Notes aux rédacteurs
LES FINALISTES
Emma Goring
Emma travaille principalement le soufflage de verre, mêlant science, nature et art pour créer des œuvres qui invitent à la réflexion. Elle revisite la technique traditionnelle vénitienne du cane, en façonnant des tiges de verre aux couleurs éclatantes qui captent et diffusent la lumière, soulignant ainsi l’importance de la préservation des récifs coralliens. Inspirée par l’audace chromatique de Jaguar et le symbole du Strikethrough, son approche incarne une exploration moderne et sans compromis du verre.
Jobe Burns
Jobe est sculpteur et utilise la richesse tactile des finitions automobiles peintes comme un langage visuel intégré à son œuvre. Il applique des couches de peinture automobile lumineuse sur de l’acier et de l’aluminium recyclés, donnant naissance à deux formes mouvantes et uniques qui incarnent ensemble le Strikethrough. Inspirée par l’esthétique chromatique de Jaguar, son œuvre célèbre l’artisanat et rejette toute forme d’imitation.
Yvann Zahui
Dans Auto‑portraits, Yvann puise dans l’Afrofuturisme et le Surréalisme pour réinventer la voiture, non comme un objet mécanique, mais comme une extension métaphorique de soi. Il utilise la forme, les couleurs vives et le mouvement pour exprimer audace et émotion. En tant qu’autoportraits, ces œuvres positionnent Yvann comme un artiste incarnant pleinement l’esprit de la réinvention.
Ali Bartlett
Ali est peintre et crée des œuvres qui explorent l’espace, la lumière et la couleur. Illuminated Silence bouscule les codes traditionnels en utilisant des matériaux inattendus : une peinture à l’huile réalisée sur un rideau de douche tendu. Les oranges vifs et chaleureux se mêlent aux magentas aux tonalités froides, projetant des ombres colorées lorsque la lumière traverse l’œuvre. Cette approche explore la capacité de la couleur à porter un récit et à susciter une résonance émotionnelle. La peinture illustre la façon de s’affranchir de la tradition et ouvre de nouvelles perspectives d’expression artistique.
Annabel Maclver
Annabel est une artiste multimédia dont le travail vise à remettre en question le statu quo, en tirant du sens à partir de signes et de structures variés. Colour Wheel se compose de cinq estampes gaufrées : jaune, rouge, bleu, noir et blanc, chacune reflétant l’univers chromatique de Jaguar. Les Strikethroughs en relief modifient l’intensité de chaque teinte, affirmant leur présence de manière subtile et marquée.
Demi Danka
Demi est peintre et son travail est par nature irréplicable, façonné par le temps, les réactions chimiques et la physique des matériaux qu’elle utilise, garantissant que chaque œuvre est unique. Ses peintures gravées au sel transpercent les attentes, en brisant à la fois les surfaces et les conventions, pour embrasser l’imprévisibilité et la transformation. La force gravitationnelle exercée par les produits chimiques sur la toile évoque la vitesse, la projection vers l’avenir et la confiance.
Hiro Shen
Viscosity of Air utilise les états changeants du miel comme métaphore de la réponse humaine à la pression, à la stagnation ou à la liberté. L’œuvre cherche à capturer un instant, non seulement par l’image, mais aussi par la pression, en visualisant ce que signifie être suspendu entre résistance et relâchement. Sa palette dorée et ses formes en suspension s’inscrivent dans la Theory of Colour de Jaguar, tandis que son exploration de la densité et de la pression fait écho au Strikethrough, bouleversant les attentes et redéfinissant la présence.
Zoë Wilkinson
Les peintures monochromes de Zoë créent un troisième espace entre les Caraïbes et la Grande‑Bretagne, explorant les thèmes de l’héritage, de la migration et de l’identité. Sa démarche rejette toute forme d’imitation en utilisant des matériaux non conventionnels, comme le tissu de canne à sucre, incarnant ainsi l’esprit de transformation de Jaguar. Ces œuvres s’inspirent du bleu outremer français de Type 00, de son intensité, de sa portée historique et de sa capacité à plonger le spectateur dans de vastes aplats de couleur audacieuse.
Anthony Scala
Le travail d’Anthony incarne généralement des lignes pures, une élégance et une simplicité de forme, s’inspirant de l’architecture et de la physique pour créer des pièces sculpturales en verre à la présence marquée. Dans Entangled et Echoes of Future Ghosts, il utilise du verre monochrome et en dégradé, sculpté à la main, et célèbre la précision collaborative d’une équipe d’experts œuvrant à l’unisson sur une pièce unique, dans une chorégraphie parfaitement maîtrisée.
Daniel Arteaga
Le travail de Daniel explore la persistance de la mémoire, où les lignes et la sensation de mouvement jouent un rôle essentiel. Cette œuvre utilise des lignes fluides et des couleurs superposées pour évoquer la sensation des souvenirs et métaphoriser la manière dont les expériences sont conservées, transformées et révélées au fil du temps.
Edward Vince
La pratique d’Edward est profondément influencée par l’histoire familiale dans le secteur des transports, nourrissant sa vision durable de la voiture comme une sculpture en mouvement. Sa sculpture, inspirée du Strikethrough de Jaguar, utilise la transparence et une palette de couleurs vibrantes pour inviter le spectateur à interagir à la fois avec l’œuvre et avec le monde qui l’entoure. Le Strikethrough agit ici comme une ouverture dynamique, encadrant des perspectives changeantes et permettant à la pièce d’évoluer au rythme de son environnement.
Nicholas Burns
La série de Nicholas remet en question les conventions restrictives de la photographie contemporaine. En faisant avancer la pellicule alors que l’obturateur reste ouvert, il traverse les lignes de cadrage pour créer des images interconnectées qui échappent à toute limitation. Il en résulte une exploration surréaliste et tactile du mouvement, de la présence et de la connexion, reflet de sa propre expérience neurodivergente.
Jihye Seo
Le travail de Jihye repousse les frontières de l’art en transformant des matériaux ordinaires comme le sucre et les épices en peintures inattendues qui sollicitent plusieurs sens. C’est une exploration ludique de la texture, de la transparence et du parfum, qui remet en question les formes traditionnelles, dépasse les limites du support bidimensionnel et invite le spectateur à porter un regard curieux sur les objets du quotidien.
Regina Kim
La démarche artistique de Regina explore les notions de « frontières » sociales, sensorielles et psychologiques, à travers des compositions visuelles riches en symboles, textures et images superposées. RE: ORIGIN réinvente l’idée d’origine comme un dialogue en évolution entre le passé et le futur. Sa composition, vive, audacieuse et volontairement stratifiée, incarne l’énergie, la transformation et une identité revitalisée. Le titre lui‑même associe « origin » à la notion de « réponse » ou de retour, évoquant un cycle de renaissance et de continuité.
Margaret McGinnis
Margaret crée des sculptures sonores immersives, guidée par le principe selon lequel l’art doit être touché et ressenti. Dans cette nouvelle série d’assises sonores, les sons profonds du monde naturel prennent vie. Le bleu outremer audacieux de Jaguar Type 00 et les accents de laiton inspirent la palette saisissante de la série, marquant un tournant par rapport à ses œuvres récentes réalisées en acier brut non traité. La mémoire occupe également une place centrale dans son travail, notamment avec une sculpture intitulée PurrBoxx, qui émet un ronronnement félin, inspiré du rugissement d’une Jaguar E‑type gravé dans ses souvenirs d’enfance.
Akin Sanjayan
Akin travaille avec des procédés basés sur l’image et l’optique, qu’il détourne pour remettre en question les modes traditionnels de création visuelle, introduisant une part d’imprévu et un rythme propre à l’image. Son œuvre A Temporal Pulse propose une interprétation du Strikethrough, où une lumière éclatante traverse l’image, symbolisant une résistance à l’ordinaire. La Theory of Colour s’exprime pleinement dans la palette utilisée, exubérante, expressive et chargée d’émotion.
Cal Dawes Dawn
Le vase en verre soufflé de Cal exploite les propriétés uniques de ce matériau, notamment sa capacité à capter et transmettre la lumière. La palette audacieuse de l’œuvre et le flux subtil de ses couleurs font écho à la Theory of Colour de Jaguar, tandis que le tracé traverse la forme et évolue dynamiquement en teinte et en intensité selon le point de vue du spectateur.
Daudi Kaggwa
Echoes of Science représente la vie à travers les instants fugaces que nous vivons, réels ou imaginés. Les souvenirs, pensées et idées prennent forme par l’usage de la couleur. L’abstraction incarne l’esprit « copy nothing » de Jaguar, tout comme chaque pensée, émotion et expérience est propre à chacun. Cette œuvre affirme son unicité en façonnant la forme, la couleur et la composition de manière totalement singulière.
Divya Balivada
La peinture de Divya Balivada puise son inspiration dans l’architecture, les textiles et les paysages foisonnants de Goa. Elle crée des compositions audacieuses et intensément chargées d’émotion. À travers son métier à tisser qu’elle a elle‑même conçu, elle rejette la standardisation mécanisée et traverse les normes prescriptives et l’imitation. À l’image du strikethrough de Jaguar qui défie les conventions, sa démarche rompt avec le silence et la contrainte pour faire émerger l’authenticité et la liberté d’expression.
Favour Jonathan
La pratique de Favour explore les croisements entre les histoires africaines et britanniques, avec des œuvres profondément ancrées dans le récit et les symboles culturels. Sa sculpture métallique en trois dimensions capture l’énergie et la fluidité d’une Jaguar sans en proposer une reproduction directe, s’inspirant de l’iconographie du Bénin, où les félins incarnent le pouvoir, la transformation et les messagers du changement. Façonnée à partir d’un maillage de tiges métalliques soudées, sa forme en plein saut reflète l’excellence technique de Jaguar, fusionnant héritage et innovation.
À propos de Jaguar
Jaguar est une source d’inspiration à l’image d’aucune autre. Depuis 1935, elle est au sommet de son art lorsqu’elle regarde vers l’avenir. « A copy of nothing. » : elle n’est une copie de rien.
Aujourd'hui, une nouvelle ère commence. La première manifestation physique du design exubérant de Jaguar ‑ la Type 00 ‑ a été présentée à la Miami Art Week.
Intrépide, unique, captivante, elle vise le plus haut niveau de création artistique. Cette nouvelle identité et ce langage visuel sont des symboles de changement qui respectent le passé et inspirent l'avenir.
