- Eine neue Ära beginnt für Jaguar auf der Miami Art Week, nachdem die Marke im vergangenen Monat ihre neue visuelle Identität vorgestellt hat
- Im Miami Design District, bekannt für moderne Architektur, Design und Luxusmode, enthüllte Jaguar den nächsten Schritt seiner Transformation mit einem Designkonzept, das die kreative Philosophie des opulenten Modernismus repräsentiert
- Über 300 Persönlichkeiten aus Kunst, Mode und Musik versammelten sich zur Weltpremiere, darunter Chance the Rapper, Supermodels wie Helena Christensen, Karolina Kurkova und Devon Windsor sowie Schauspieler Dominic Cooper und Creative Director David Gandy
- Der britische Rapper, Produzent und DJ Skepta spielte ein exklusives 45‑minütiges Set auf seinem Hauslabel Más Tiempo presents
- Mit kuratierten Galerien auf der Art Miami und im Miami Design District präsentierte Jaguar Werke der britischen Künstler Ibby Njoya, Campbell Addy, Yagamoto und Patience Harding
- So setzte sich die Marke für britische Kreativität ein und bot einer neuen Generation von Visionären eine globale Plattform
- Siehe auch: www.jaguar.com/copy nothing
Kronberg, 4. Dezember 2024 – Für Jaguar hat eine neue, aufregende Zeitrechnung begonnen – mit einem kompletten Neustart bei einem der wichtigsten Kunst‑Festivals der Welt. Auf der Miami Art Week wurde Jaguar inmitten der besten zeitgenössischen Kunst gefeiert, stellte seine eigene Kreation in Form eines unverwechselbaren Design‑Vision‑Konzepts vor und bot aufstrebenden kreativen Talenten eine globale Plattform. Die Ur‑britische Luxusmarke enthüllte eine dramatische Absichtserklärung und präsentierte eine radikal neue Designsprache, in deren Mittelpunkt das erste öffentliche Debüt ihrer neuen kreativen Vision stand: Jaguar Type 00.
Der Type 00 verkörpert die Vision von Jaguar für die Zukunft. Dabei ist er weit mehr als ein Konzeptfahrzeug: Der Type 00 repräsentiert die neue kreative Philosophie der Marke durch ein Design, das opulente Modernität, Kunstfertigkeit und Innovation miteinander verbindet.
Künstlerisches Schaffen
Mit einer Reihe sorgfältig kuratierter Galerien an zwei Standorten unterstrich Jaguar seine Nähe zur Kunst und gab einer neuen Generation von Visionären britischer Kreativität eine globale Plattform. Zunächst präsentierte Jaguar als „Official Luxury Automobile of Art Miami“ die Ausstellung „Jaguar.Exuberance“ – eine intensive Auseinandersetzung mit der neuen Markenidentität, die Originalwerke britischer Künstler zeigt.
Im Jungle Plaza präsentierte Jaguar – inmitten des von Sternen erleuchteten Kunst‑, Mode‑ und Architekturspielplatzes Miami Design District – „Copy Nothing“: Eine multidimensionale Sammlung miteinander verbundener Installationen, die das traditionsreiche Designethos von Jaguar und einzigartige Einzelstücke zeitgenössischer Kunst miteinander verbindet. Die britischen Künstler Ibby Njoya, Campbell Addy, Yagamoto und Patience Harding waren zur Eröffnung ihrer Ausstellungen ebenfalls anwesend.
Am Abend versammelten sich Größen der Kunstwelt sowie Prominente aus Film, Mode und Musik zu einem exklusiven DJ‑Set von Más Tiempo presents Skepta, bevor ihnen der Type 00 vorgestellt wurde – darunter Chance the Rapper, die Supermodels Helena Christensen, Karolina Kurkova und Devon Windsor sowie der britische Schauspieler Dominic Cooper gemeinsam mit Model und Creativ Director David Gandy.
Jaguar inspiriert wie kein Anderer
Jaguar steht seit jeher für Originalität – als Synonym für exzellentes Design und zukunftsweisende Visionen wird Jaguar seit langem nicht nur für seine technischen Leistungen, sondern auch für seinen künstlerischen Beitrag geschätzt. Kaum ein Beispiel verdeutlicht dies besser als die Aufnahme des Jaguar E‑Type in das Museum of Modern Art (MoMa) in New York – eine Anerkennung des Automobildesigns als Kunstform und ein Beweis für den anhaltenden kulturellen Einfluss von Jaguar.
Auf Grundlage der einzigartigen Vision des Firmengründers Sir William Lyons, der die Meinung vertrat, Jaguar solle eine „Kopie von nichts“ (a „Copy of Nothing“) sein und dass seine Autos als Kunstwerke betrachtet werden sollten – will Jaguar ähnliche Emotionen erwecken, wie sie die ikonischen Modelle wie den E‑Type umgab.
Dramatisches Exterieurdesign
Die Silhouette des Type 00 zeichnet sich durch bemerkenswert ausgewogene Proportionen aus. Auf den ersten Blick wird deutlich: Dies ist ein Fahrzeug für Fahrer, die einen freien Geist haben und Kunst und Design in all ihren Formen zu schätzen wissen.
Mit seiner langen Motorhaube, der geschwungenen Fastback‑Panoramadachlinie und den 23‑Zoll‑Leichtmetallrädern, die für eine dramatische Silhouette und einen beeindruckenden Sinn für Skulptur sorgen, zeigt er das völlig neu definierte und furchtlose Gesicht von Jaguar.
Der Type 00 wird in zwei Farbtönen präsentiert: Miami Pink und London Blue. Die erste Farbe spiegelt die ikonische Art‑Déco‑Umgebung seiner Weltpremiere wider, die zweite Farbe verweist auf sein britisches Erbe.
Faszinierendes Interieur
Wenn sich die spektakulären Schmetterlingstüren und die „Pantograph“‑Heckklappe öffnen, ergibt sich ein Blick auf ein modernistisches Interieur, welches die opulenten Proportionen des Exterieurs aufgreift. Drei handgefertigte Messinglinien erstrecken sich über die gesamte Länge des atemberaubenden Innenraums – mit einem zentralen 3,20 Meter langen Messingträger, der die beiden schwebenden Instrumententafeln gliedert.
Die luxuriöse Sitzpolsterung aus Wollmischgewebe stammt von Kvadrat, Europas führendem Textildesignhaus. Das Zusammenspiel von Textilien, Stein und Messing verkörpert eine Philosophie des natürlichen Luxus, bei der Authentizität und Kunstfertigkeit im Vordergrund stehen.
Der Type 00 ist Ausdruck der neuen kreativen Philosophie von Jaguar in Reinform. Er ist ein furchtloses Statement, ein Objekt der Begierde. Jaguar war schon immer dann am besten, wenn wir uns nicht angepasst haben. Und dieser kompromisslose kreative Ansatz zieht sich von den opulenten Proportionen bis hin zu den feinsten Details, die eine neue Familie von Jaguar Modellen inspirieren wird, die anders aussehen wird als alles, was Sie bisher gesehen haben. Der Type 00 ist eine Vision, die nach dem Höchstmaß an künstlerischer Leistung strebt.
Gerry McGovern OBE
Chief Creative Officer von JLR
Unsere Präsenz auf der Miami Art Week unterstreicht die Absicht von Jaguar, sich für die Kunst zu engagieren und die britische Kreativität zu feiern und zu fördern. Wir brechen mit automobilen Konventionen und stellen unsere neue Designvision im Herzen eines der berühmtesten Kunstfestivals vor.
Rawdon Glover
Managing Director von Jaguar
Gemeinschaft der Künstler
Eine Welt des opulenten Ausdrucks: Jaguar zelebrierte die britische Kreativität. In ihrer „Copy Nothing“‑Installation im Jungle Plaza im Miami Design District stellte die Marke Werke einer neuen Generation visionärer Künstler aus.
Ibby Njoya – Künstlerin und Raumgestalterin:
Njoyas Kunstwerk „Theory of Colour“ verkörpert den gemeinsamen Glauben an die Farbe als Grundlage für alle Kreativität.
Farbe ist mehr als nur ein sichtbares Element; sie ist eine Erfahrung. Jeder Farbton hat seine eigene Energie, und wenn Farben zusammenspielen, entsteht ein dynamisches, lebendiges Zwiegespräch. Ein zartes Pastellrosa neben einem tiefen, satten Rot bildet nicht nur einen Kontrast, sondern verändert die gesamte Atmosphäre eines Raums. Der allmähliche Übergang eines Farbtons in einen anderen – wie ein sattes Grün, das in ein warmes Gelb übergeht – fühlt sich an wie ein sich entfaltender Augenblick.
Ibby Njoya
Künstlerin und Raumgestalterin
JAGUAR TRIFFT AUF DIE MIAMI ART WEEK
JAGUAR TRIFFT AUF DIE MIAMI ART WEEK
JAGUAR TRIFFT AUF DIE MIAMI ART WEEK
Campbell Addy – Künstler, Fotograf, Regisseur & Yagamoto – Movement Director:
Campbells und Yagamotos Kunstwerk „Strikethrough Convention“ spiegelt eine gemeinsame Philosophie der Entwicklung wider – immer nach vorne zu drängen und den Mut, Konventionen zu durchkreuzen.
Wir wollten mit diesem Kurzfilm die Essenz der Transformation einfangen, indem wir intime Momente mit kraftvollem Storytelling vermischen. Zusammen erzählen diese Bilder eine Geschichte der Neuerfindung und Selbstentdeckung, die uns dazu auffordert, mutig in die Zukunft zu gehen.
Jeder von uns brachte eine einzigartige Perspektive in diese Zusammenarbeit ein – unterschiedliche Herangehensweisen an bewegte Bilder, Bewegung und Energie. Wir wollten ein Kunstwerk schaffen, das sich sowohl persönlich als auch universell anfühlt, ein Werk, das ein Konzept erforscht, das in uns allen tief verankert ist.
Campbell Addy
Künstler, Fotograf, Regisseur & Yagamoto – Movement Director
Patience Harding – Bühnenbildnerin, Creative Director:
Patience's künstlerischer Beitrag „Theatre of Chiaroscuro“ bringt eine gemeinsame Sichtweise der Bedeutung von Chiaroscuro, einer Erforschung von Licht und Schatten, zum Ausdruck. Durch Kontraste und Volumen werden Spannung, Geheimnis und Intimität aufgebaut.
‘Theatre of Chiaroscuro‘ ist ein Projekt, bei dem ich mich darauf konzentriert habe, eine immersive, interaktive Erfahrung zu schaffen, die mehrere Sinne anspricht. Das Herzstück des Werks ist der negative Raum, den der Abdruck des Type 00 im Gestein hinterlässt. Ich lade das Publikum ein, mit diesen Räumen zu interagieren – sich in sie hineinzusetzen, sie zu berühren und die Form auf eine fühlbare Weise zu erkunden. Für mich geht es darum zu erforschen, wie Abwesenheit genauso mächtig sein kann wie Anwesenheit ... Es ist eine Umgebung, in der Licht, Klang und Textur zusammenkommen, um eine kontemplative und grenzenlose Erfahrung zu schaffen – eine Erfahrung, die die Grenzen der Vorstellungskraft herausfordert.
